文藝家·阮廉（左）&郭銳銳（右）

阮廉，畢業(yè)于華中師范大學音樂表演系，師從浙江小百花越劇院一級化妝師王玲英學習化妝造型。擔任現(xiàn)代荊州花鼓戲《河西村的故事》化妝造型設計，該劇榮獲第十六屆文華大獎提名劇目獎；擔任荊州當代廉政花鼓小戲《昨日重現(xiàn)》化妝服裝造型設計，該劇榮獲“李漁杯”首屆全國清廉戲曲“優(yōu)秀劇目”獎；擔任荊州花鼓戲《紅荷》化妝造型設計，該劇榮獲楚天文華劇目獎、屈原文藝獎。

郭銳銳，湖北省武穴市文曲戲研究院副院長、服裝設計，湖北省舞臺美術學會會員、湖北省戲劇家協(xié)會會員。先后擔任黃梅戲《老屋春秋》《滿江紅》、文曲戲《草鞋老太爺》《漁鼓聲聲》《江水謠》服裝設計，其中《草鞋老太爺》榮獲第九屆楚天文華舞美設計三等獎，參與完成文曲戲《嬉蛙》《廣濟往事》服裝設計并先后參加各類藝術節(jié)和藝術大賽。

前  言

本期『藝·同學』到訪嘉賓是湖北省舞美培訓班學員阮廉和郭銳銳，她們分別從事舞美妝造和服裝設計，在這份“美麗”事業(yè)的耕耘中收獲了各自的成長。帶著好奇，筆者在湖北省文聯(lián)對她們進行了采訪。

“美麗事業(yè)”的緣起

張靜：二位老師，上午好！能把妝造和服飾做成職業(yè)在很多人看來是很美好的事情，二位老師可否談談與這份職業(yè)的緣起？

阮廉：我是以演員身份考進荊州花鼓戲劇院的。前期在劇院里充當著多面手的角色，參加過團里的諸多演出，如戲曲、小品、舞蹈、唱歌，必要時還會客串晚會主持人。但我的主業(yè)是花旦演員，老師們都說我的表演還挺好，但面部平整度高，扮相出來很吃虧。那個時候我就開始研究化妝，覺得可以通過妝造加持，取長補短，讓自己的舞臺扮相更好看。后來一次大型晚會，由于帶妝時間特別長，我的臉開始大面積過敏紅腫出血，一直好不了，所以在修復皮膚的過程中就想到轉型妝造。下定決心后，我就找老師進入系統(tǒng)學習，轉為專業(yè)化妝師。

我們花鼓戲是民間小調，所以沒有特定的妝造模型，一開始只是模仿京劇。但北方劇大氣，一招一式非常程式化，而咱們地方戲是小調，更偏向于地方特色，需要更接地氣的表演，京劇妝造不是特別適合。雖然后來用北昆畫法對花鼓戲妝造做了改良，但仍有割裂感不能令人滿意。

后來機緣巧合下我遇到現(xiàn)在的妝造師傅，她涉獵廣博，不僅做戲曲、舞臺妝，還為很多影視、電視臺錄制節(jié)目做妝造。老師說一通百通，除了練技術，其他都是在練審美，需要不斷看不斷學新東西，然后再融會貫通。我學越劇妝造時就發(fā)現(xiàn)越劇特別柔美，后來我就把昆曲和越劇裝做了一個結合，使妝造表達在柔美和鏗鏘間找到一個平衡，最終形成現(xiàn)在這個適合我們自己劇種的妝面。

阮廉為吳珍珍參加戲碼頭錄制荊州花鼓戲《站花墻·摘花》選段化妝造型

郭銳銳：我有畫畫基礎，在大學學的是平面設計，之后考到武穴文曲戲研究院上班?？h級劇團創(chuàng)作型人才很少，特別是舞美、服化道設計都比較空缺。領導看我的專業(yè)與設計沾邊，就讓我做服裝設計。剛進劇團上班時，團里正在排黃梅戲《老屋春秋》，服裝設計的任務就交給了我。剛從學校出來，又第一次接觸戲曲，當時壓力極大，只好從最笨的模仿開始學習。

這部劇反映的是清末的故事，我就把各種清末劇找來看，還在網上找各種清末民初劇的服飾。查閱大量資料后，我先做了設計稿，確保服飾的款式、顏色都不出錯。導演通過了，可在武穴買不到合適的布料，資金也有限，就只能和領導一起來武漢漢正街批發(fā)布料。一臺戲，最起碼要為二三十位演員做衣服，每位演員還需要多種顏色的布料，且還要有相應顏色的壓邊，每種都需要精心挑選比對，現(xiàn)在回想起來仍覺得好艱苦……

當時的我還沒有大舞美統(tǒng)一概念，只管盯著每個角色的服飾，整成五顏六色的，現(xiàn)在回頭去看，就知道自己的缺點在哪里。之后我就參與了團里每一次參賽劇目的創(chuàng)作。做《草鞋老太爺》時，我第一次接觸專業(yè)服裝設計老師和制作工廠，當時我們找到浙江的藍玲老師，把設計手稿一給她，她就直接帶我們到服裝庫把面料全部配好做出來，真是又快又專業(yè)！我才知道服裝設計原來可以在專業(yè)團隊的操作下一條龍流水線做出來，而我們平時身邊沒有這樣的條件，就算手稿設計出來，也很難落地，這就是我們縣級劇團服裝設計師的困擾。

與服裝設計相關的事，我們都需要親力親為，比如給演員量尺寸、與裁縫溝通、畫圖紙聯(lián)系繡花師傅、做配色……非常瑣碎，但這對我們是一種鍛煉。現(xiàn)在劇團條件慢慢好一些，創(chuàng)作一些參賽劇目，也會外請服裝設計師，主創(chuàng)老師做出設計圖就結束了，后面的具體實施落地還是由我來做，但每次能與這些老師交流學習，對我都是難得的機會。

郭銳銳為文曲戲《江水謠》設計服裝

像導演一樣思考

張靜：去年，二位老師參加了湖北省舞臺美術人才培訓班，有怎樣的收獲？

阮廉：去年在北京的學習，開闊了自己的眼界，發(fā)現(xiàn)學習的時候不用總盯著戲曲或者妝造一個領域，其實表演藝術是可以相互借鑒的。去參觀北京人藝時，向化妝師請教了一些問題，我發(fā)現(xiàn)他們的演出雖然多為話劇類，但也運用到影視和戲曲的結合。戲曲有著更多程式化的夸張性表演，與現(xiàn)實有距離，而影視就比較生活化，越自然越好，與觀眾距離近，而話劇正好中和這兩樣，是有距離感的影視化表演，介于真實與藝術。以后我做話劇妝造時就要充分考慮到這個平衡。

任冬生老師說的“設計師要像導演一樣思考”對我啟發(fā)很大。我們做一臺戲就好像做一個美食綜合體，導演是主廚，舞美每個部門負責配菜、洗菜、擺盤，一起合作才能呈現(xiàn)一道完整的美食?，F(xiàn)在我會更主動的去前置思考，提前了解導演到底是怎樣的邏輯，是想做輕喜劇還是寫實風格，是極簡主義還是巴洛克式風格。就我的角色而言，在創(chuàng)作初期就要和服飾設計師緊密溝通，與項目有關的舞美每個行當橫向聯(lián)系，與導演共同探討角色定位和整體視覺基調，結合所有信息再設計演員的妝面頭飾，確保跟布景、燈光、服化道的色彩風格協(xié)調統(tǒng)一。

記得我們拍《紅河》的時候，有一個接生婆的關鍵小角色，那個年代的接生婆沒錢，由于頭飾簡單，整個人就隱沒在漆黑的背景中，我意識到這個問題后，就馬上找服裝設計老師溝通，最后用角色衣服上特有的一個花色編成布條直接繞在頭上，就實現(xiàn)了角色在舞臺上藝術性和現(xiàn)實性的平衡協(xié)調。我們會看燈光，再定下設計的底色。同時，也會和道具組積極溝通，有時候我還會幫忙做些小扇子、碧玉簪之類的道具。例如以前我們的《金釵記》，定情木釵的道具要求戴在頭上，考慮要在色彩上與服飾化妝相匹配，由我們制作會比道具組老師更方便。

阮廉為謝婷婷參加戲碼頭錄制荊州花鼓戲《站花墻·摘花》選段化妝造型

郭銳銳：大舞美思想和換位導演思維對我影響也很大，讓我在做服裝設計時更加重視與其他各個部門的協(xié)調統(tǒng)一，嘗試跳出框框，在統(tǒng)一的基礎上加入自己個人的構思。一個大舞美的環(huán)境下，我不僅要考慮統(tǒng)一舞美服裝，還要想到在整臺劇呈現(xiàn)的色系和風格中，服裝設計與整體配合的位置在哪里？如果布景都是昏暗的，而我要是做出的服飾顏色非常鮮艷，演員站在場上就比較突兀搶戲；如果一個戲以藍光為主，衣服又是粉色系的，這件衣服就會呈現(xiàn)為紫色，這些在設計時都要事先考慮到。

所以，我覺得設計過程中的溝通非常重要，如果語言表達不暢，就無法與團隊統(tǒng)一共建舞臺審美。在北京參加培訓時，為我們授課的老師不僅實踐經驗豐富，更厲害的是能把自己的設計理念以文字的形式提煉出來，以語言的方式準確表達，我學到了如何與導演、團隊有效溝通，溝通的難點和重點在哪里。

阮廉：是的，溝通方式真的非常重要！有時候我的建議導演未必能立馬接納，那就在實操中檢驗。試演、彩排階段，會請到很多團里的領導、同事、家屬、戲迷來看，綜合大家的意見，我們主創(chuàng)再討論反復改進。這就是戲曲的一部分，我們把作品做出來，不是每個人自己想象出來的，而是真實面對作品，并努力呈現(xiàn)給觀眾我們能做出來的最完美的部分。

郭銳銳為文曲戲《江水謠》設計服裝

張靜：阮廉老師，我注意到您無論是生活妝，還是各種舞臺、影視妝造，都曾深入學習過，可以講講學習不同妝造的感受嗎？

阮廉：其實這中間沒有決然的割裂，我本身就喜歡學新東西，遇到什么就自然去學了。我的本行是花鼓戲妝，首先要把戲曲妝學好。因為地方劇團還會承接很多晚會，于是就鍛煉化舞臺妝。做影視妝也是機緣巧合，《河西村的故事》被拍成電影時，我接觸到北京化電影妝的老師，她告訴我如何通過化妝體現(xiàn)出電影質感的小竅門。比如，有一位主演老師雖然有一定年紀，但保養(yǎng)的很好，可他要演一個農民時，臉上皮膚曬斑的顏色如何處理？其實只需要拿筆這樣轉著點上去，曬得那種黝黑黝黑的紅血絲就出來了。過去的媒婆天天在外面風吹日曬的跑，頭發(fā)不可能洗得干凈、梳得整齊上門說親，這時候還要與扮演媒婆的群眾演員做好思想工作。所以，我們化妝也要照顧到群演，這些細節(jié)對影片質量影響相當大。

我?guī)煾档臓顟B(tài)對我影響挺大，她很隨性，喜歡自然，在哪里工作就會在哪里玩一下，了解當?shù)氐娘L俗文化，她雖到了退休年齡，可精神狀態(tài)一直很好，永遠像個少女一樣蹦蹦跳跳的，就覺得她的工作生活是一種很舒展的狀態(tài)，這讓每一個來到她身邊的人都能感受到這種美好，且同時把工作和學習做得很好。所以，現(xiàn)在我也把這種感覺帶到工作和生活中來，喜歡每天把自己打扮得精精神神、干干凈凈的。其實有時候化妝并不是給人家看的，而是讓自己心情好，好的精神面貌也能更好的進入工作狀態(tài)，對專業(yè)本身來說更有說服力，也是給別人最好的反饋。所以，同事們經常調侃我，說我是打扮最精致的化妝師。

守正創(chuàng)新下的博學活用

張靜：舞臺的妝造和服飾相比于舞美的其他方面，似乎迭代不那么快，你們如何看待經典傳承和時代創(chuàng)新的關系？

阮廉：守正創(chuàng)新是我想努力的方向。上一輩老藝術家們沉淀的經典、共建的審美，就是我們守正的傳統(tǒng)，需要我們沉下心去摸索和吸收。打個比方，我們看秦香蓮，她永遠是苦頭素頭，任何劇種都是如此，她該帶些什么頭飾、在什么年齡段、哪一場戲帶花，哪一場戲不能帶，這些固定角色都是傳統(tǒng)不可隨意改動的。我們必須在傳統(tǒng)規(guī)定的框架里面才能做些許的改變和創(chuàng)新，否則就失去了根源，不是那個味道了。接下來，才是洋為我用、古為今用，即使現(xiàn)在新的材料、技術、模版出來，會讓妝造顯得更干凈，但這些新的東西只是方便我們更好地把傳統(tǒng)的東西發(fā)揚出來的介質。

郭銳銳：從戲曲方面看，脫離傳統(tǒng)的創(chuàng)新是不存在的。首先，中國戲曲已經流傳幾千年了，每個人物形象、故事內容、服化道已經程式化的在百姓心中扎根了，經過歲月的沉淀刻進老百姓的基因里，成為一種特有的情結，所以這些基本的東西是不能變的。我們的創(chuàng)新應建立在傳承的基礎上，思考如何讓傳統(tǒng)活在當下，如何在當下對傳統(tǒng)進行新的解讀，以現(xiàn)代人能接受的方式從細節(jié)上賦予一部劇精神、溫度和更強的生命力，舞臺上科技進步也是為此而服務，這種精細化、專業(yè)性是能被觀眾感知到的。

比如特定環(huán)境下，戲曲服裝就需要用一個特別的布料，便于在激光燈的投射下從細節(jié)處襯托水袖的柔美，也使人物形象更加立體，從而提升整部劇的審美精度和高度。再比如對古裝服飾的創(chuàng)新，以前基本上是兩件上衣跟裙子，現(xiàn)在把里面的襯裙上下拼接做成了連衣裙，后面一個隱形拉鏈，換裝就非常快。

張靜：相形于舞美其他方面的投資，舞臺服化的投入可能小一些，但能起到細節(jié)見真章、以小見大的效果，可以講講你們在工作中這樣的閃光點嗎？

阮廉：妝造占比要看劇情需要，有時候來個大型古裝，群演多，頭面就會多，經費占比肯定就多。但有時候我們通過巧妙地處理可以在提升作品質地的同時節(jié)約成本。記得我參加荊州花鼓戲《情緣》制作時，當時請省京劇院的高原老師幫我們做妝造，妝造做完，我又在飾品上做了一點點調整，考慮到演員頭發(fā)造型如果配點綢點翠顯得身份太大，為了與角色身份適配，我就利用網上的古風頭飾玉石小花，配上一些絹花、發(fā)簪，然后給人物做了一個整體搭配，這樣價格更低，呈現(xiàn)出來的適配度卻更高，比賽后大家對頭飾反響都挺好的。

其實老祖宗留下的東西不僅配色更高級耐看，還有特定的文化背景和寓意，要符合人物身份，正如過去行家所說，“穿破不穿錯，帶舊不帶錯”，你可以帶很舊的東西，甚至不帶，但是不能帶不合適的東西。所以，我想盡可能多鉆研一些古代的妝造著作，多去博物館、美術館，看傳統(tǒng)的織布、頭飾和畫作中的古老配色。舞臺藝術是一種視覺藝術，我們也需要從書畫章法、構圖色彩的角度，從傳統(tǒng)詩酒花茶文化的角度，從儒釋道意境的角度，從現(xiàn)代科技應用的角度多方位學習，擴展眼界，只有積累好深厚的文化底蘊和藝術修養(yǎng)，才能把所思所學沉淀后用在舞臺上。只要和舞臺的適配度高，便于塑造人物形象，我覺得沒有絕對不可以做的嘗試，也沒有絕對不可以用的材質，這也是博學活用創(chuàng)新的地方。

阮廉為吳珍珍（左）、謝婷婷（右）參加戲碼頭錄制荊州花鼓戲《站花墻·摘花》選段化妝造型

張靜：二位老師平日里有些什么興趣愛好？這些興趣愛好與工作有聯(lián)動嗎？

阮廉：我平時喜歡唱歌彈琴，這些可以陶冶情操，改變心情；另一個就是喜歡追劇，特別是一些古裝劇，主要是特別喜歡研究劇中的妝造、服飾搭配，也會思考他們搭配中的破綻，以及有沒有更好的改進方法?！墩鐙謧鳌返姆液芟矚g，它妝造的清淡度和朝代的背景適配度很高，尤其是華妃，她那一個頭飾，是幾百萬租借過來的，誰都不敢靠近。電視劇里的近景很多，那種頭飾質感拿出來就是不一樣，而這種感覺是仿造做不來的，真的就是真的。我們妝造師基本的頭飾會做，但一些點翠或者更精致的頭面必須有工匠精神的專業(yè)師傅才做得出來。

《蒼蘭訣》中男主東方青蒼的服裝搭配對我也有啟發(fā)，造型師拋開了對服飾的固化認知，沒有用頭冠，而用了那個地區(qū)最古老的物品做成不對等的發(fā)冠，一樣體現(xiàn)了人物和他所處環(huán)境的特征?！栋自妈笮恰返姆b與建筑物色系搭配很講究，我很喜歡那種色系。

郭銳銳：我平時喜歡種花草，每天下班會在陽臺觀察它們，看陽光照射下它們正反面的顏色、紋路變化，這些常常會啟發(fā)我服裝設計的思路，我設計的很多花樣靈感都來自它們，是很有趣的事。

張靜：好的，謝謝二位老師接受采訪！

后 記

阮廉（中）、郭銳銳（右）、張靜（左，筆者）

二位老師在各自的領域不斷深耕，又持續(xù)拓展自己思想的維度，以小見大?；蛟S舞臺藝術的某種程式化不僅意味著我們需要更深入地理解傳統(tǒng)，也在于“格物”致“新知”。廣泛的學習思索，才會為舞臺帶來源源不斷的生機，于千變萬化中做好自我的審美提升。積累得夠，才能比較輕松地表達，讓傳統(tǒng)換新枝，婀娜并遒勁。藝術如此，生活亦如此。

阮廉&郭銳銳藝術簡歷

阮廉，畢業(yè)于湖北省華中師范大學音樂表演系，2006年考入湖北省荊州花鼓戲劇院。2010年開始接觸化妝造型至今，2019年師從浙江小百花越劇院一級化妝師王玲英學習化妝造型。已完成十余臺劇目造型，多次在全國及湖北獲獎。擅長的妝造有：戲曲妝、話劇妝、歌舞劇妝、影視劇妝、雜志妝，生活妝等等。

獲獎經歷：2012年擔任荊州花鼓戲《五女拜壽》化妝造型設計，該劇獲湖北省地方戲藝術節(jié)優(yōu)秀演出獎；2013年擔任荊州花鼓戲《情緣》化妝造型設計，該劇參加湖北藝術節(jié)演出；2016年擔任荊州花鼓戲《焚香記》化妝造型設計，參加荊州花鼓戲藝術節(jié)開幕式演出；2019年擔任現(xiàn)代荊州花鼓戲《河西村的故事》化妝造型設計，該劇獲十六屆文華大獎提名劇目獎；2020年擔任荊州當代廉政花鼓小戲《昨日重現(xiàn)》化妝服裝造型設計，該劇獲“李漁杯”首屆全國清廉戲曲“優(yōu)秀劇目”獎；2021年擔任荊州花鼓戲《紅荷》化妝造型設計，該劇獲楚天文華劇目獎、屈原文藝獎。

郭銳銳，2006年7月畢業(yè)于安徽省阜陽師范大學美術系藝術設計專業(yè)。湖北武穴文曲戲研究院副院長、服裝設計、湖北省舞臺美術學會會員、湖北省戲劇家協(xié)會會員。自參加工作以來，曾先后擔任黃梅戲《老屋春秋》《滿江紅》，文曲戲《草鞋老太爺》《漁鼓聲聲》《江水謠》劇目服裝設計，其中《草鞋老太爺》2010年獲得第九屆楚天文華舞美設計三等獎；參與完成文曲戲《嬉蛙》《廣濟往事》劇目服裝設計，先后參加各類藝術節(jié)和藝術大賽。2023年獲得武穴市第二屆“最美志愿者”稱號。